mdenn77,
Денис, спасибо! Это мой промах, не то ввёл.
"Военкомат", слова Владимира Сапрыкина, музыка Александра Пономаренко, исполнитель - Александр Пономаренко и ансамбль "Гармония Орфея"Добавлено (16.02.2013, 15:35)
---------------------------------------------
Русский шансон
1.Шансон, как одноголосyая светская песня
2.Светская многоголосая песня на французском языке
3.Эстрадная песня в стиле кабаре. Этот стиль соединяет в одно целое песенное пение, одноактные пьесы или скетчи и танцевальные номера.
Лучшие песни шансона вбирали в себя народный фольклор и создавали особый песенный пласт. Эти песни стали эхом народных проблем и чаяний и сохранили национальное своеобразие французской песни, в то время как эстрада, встав на рельсы коммерции, пошла по пути массовой поп-культуры.
Многие ценители русского шансона даже не подозревают, что французская песня трижды оказывала влияние на русскую песенную культуру. В конце VIII века это было влияние романса, в конце XIX века – влияние песен фривольного содержания, получившие название шансонеток, которые перекочевали со своей стилистикой в другие культуры, в том числе и русскую, а в начале ХХ века – влияние шансона.
Прародителем шансона считается поэт и композитор XIV века Гельдом де Машо. Из одноголосых песен а ля де Машо к началу ХVI века шансон становится двух, а потом и трёхголосым и «парижская школа» шансона, постепенно стала завоёвывать весь мир. К концу IX века шансон перекочевал из кабаре на эстраду и его пели исключительно женщины, наиболее известными из них были Дамиа, Фреель и Эдит Пиаф, но к середине 50 годов прошлого века спонтанно сформировались два направления шансона, существующие до настоящего времени.
Первое направление – это так называемый в народе «классический шансон», где автор слов и музыки сам является исполнителем. Характерной особенностью «классики» является то, что основное значение в шансоне отдаётся поэтической компоненте песни. Знатоки и историки шансона этот жанр связывают с именами Шарля Трене, Эдит Пиаф, Мориса Шевалье, Лео Ферре, Сальвадоре Адамо и Шарля Азнавура. Представители этого нового в шансоне поэтическо-музыкального направления соответствуют термину «шансонье». Шансонье «новой сцены», в своём творчестве, не отказываются от использования новейших приёмов современной музыки, смело включая элементы рока, разнообразные латиноамериканские и этнические ритмы, электронную музыку, но по-прежнему упор делают на качество песенных текстов. Список шансонье «новой сцены» очень велик, но из наиболее признанных можно назвать такие имена как Бенжамен Бьёле, Корали Клемен, Оливия Руиз и многие другие.
Второе направление шансона конца ХХ века – это эстрадная песня, которую исполняют сами авторы (поэты или композиторы), но шансонье, в полном смысле этого слова, они не являются. Наиболее яркими представителями второго направления шансон являются Мирей Матье, Энрико Масиас, Джо Дасен, Патрисия Каас, Лара Фабиан.
Сегодня границы между шансоном и эстрадной песней достаточно условны и за пределами франкоязычных стран, часто всех исполнителей песен, поющих на французском языке, называют шансонье.
В шансоне неоспорима важность текста, а не музыка. Но есть исполнители, которые придают значение не только смыслу, но и красивым аранжировкам: Анатолий Днепров, Михаил Круг, Слава Медяник, Александр Кальянов, Александр Розенбаум. Шансон – это мужские песни, которые любят слушать женщины. Хотя среди представительниц прекрасного пола есть чудесные исполнительницы, такие как Катя Огонёк, Татьяна Лебединская, Любовь Успенская. Классический шансон – это когда у человека нет голоса, но поёт он от всей души (яркий пример тому – Марк Бернес). Прежде всего, это честная песня, спетая от души и для души, а не для ног.
Аналоги классического французского шансона есть в песенной культуре многих стран. В период СССР, ближе всего к этому жанру была авторская песня, которую исполняли Александр Вертинский, Марк Бернес, Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, а позже десятки и сотни исполнителей. Шансон прижился и в современной России. Список российских шансонье так велик , что в промежутке от Елены Камбуровой, до Елены Ваенга можно вместить не один десяток известных российских авторов исполнителей.
Зарождение шансона на Руси началось в ХIХ веке с так называемых песен воли и неволи. Это были песни разбойные, острожные, каторжные. В начале ХХ века в обиход прочно вошёл термин «блатные песни», а в моду – так называемый рваный или босяцкий жанр, вызванный повышенным интересом в обществе к миру отверженных людей, которые в те времена в публицистике и художественной литературе изображались как жертвы социальной несправедливости, либо как носители бунтарского духа. Основными чертами блатной песни можно уверенно назвать сюжетность, тесную связь с конкретными жизненными ситуациями, позициями и переживаниями людей криминального мира. Как правило, это примитивные мелодии, а в стихах – избыток стилистики разговорной речи и жаргона. Эти песни, с элементами блатного фольклора, не воспевают ни жестокость, ни насилие и разбой, ни убийства. Их авторы пытаются оправдать представителей криминального мира, рассказывая об их страданиях и человеческих чувствах.
Традиционные мелодии российского «блатняка», позаимствованы из ресторанных песен еврейских певцов Одессы. В музыкальном отношении (мелодика, аранжировка) эти песни испытали сильное влияние еврейского клезмера, которое прослеживается в этом жанре и сегодня. Золотой эпохой "русского шансона" считаются годы НЭПа, когда стремление к обогащению официально перестало грехом. В больших городах быстро образовывалась богатая прослойка, которая сколотила свои капиталы на спекуляциях и мошенничестве. В шлягерах того времени часто фигурирует идеализированная воровская романтика.
В двадцатые годы прошлого века одесский композитор Оскар Строк написал песню «Мурка» в стиле классического танго на стихи местного журналиста и кинодраматурга Якова Ядова. Всего через несколько лет эта песня стала народной. Пионеры русского шансона С. Сарматов, Ю. Убейко, ансамбль В. Гартевельда, квартет «Сибирских бродяг» А. Гирняка и Т. Строганова, Я. Ядов, М. Ямпольский, Л. Утёсов, А. Баянова. Существовал тогда так называемый босяцкий, или «рваный», жанр, позже запрещённый в 20-30-х годах. Интересно наблюдать, как изменялись отношения советских и российских властей к блатной музыке и шансону в целом. Только в одной Москве, к концу 1930 года насчитывалось более 120 пивных, где регулярно выступали артисты с куплетами «а ля Одесса» и блатными песнями. Выпускается первая грампластинка русского шансона в исполнении Леонида Утёсова.
С 30-х годов русский шансон развивался у нас в «подполье» и легально, среди эмигрантов, так как именно с этого периода начинается бескомпромиссная борьба с «лёгким жанром» и с 1 мая 1930 года всякая эстрадная деятельность была запрещена. Вместе с этим запретом в 1931 году на Апрелевской фабрике граммофонных пластинок было уничтожено более 80 процентов матриц пластинок с записями городского романса. Однако, пластинки с песнями Леонида Утёсова продолжались выпускаться, но не для продажи на внутреннем рынке, а исключительно для закрытой продажи за золото за рубежом, где русский шансон «шёл нарасхват» у русских эмигрантов. До середины ХХ века выпуск и распространение пластинок с записями русского шансона не приветствовалось, но и не запрещалось. Это был сильный толчок отечественному рынку студий звукозаписей.
Начиная с 1957 года, когда на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве блеснул своими песнями Ив Монтан, началось влияние мирового шансона на советскую эстрадную, бардовскую и «подпольную» песню: М. Бернес и Ж. Татлян; барды Е. Агранович, А. Галич и В. Высоцкий, Ю. Ким, А. Городницкий, А. Дулов и другие; «подпольщики»: А. Северный и К. Беляев, ансамбль «Братья Жемчужные», «Магаданцы», «Обертон»... Ещё ряд других авторов и исполнителей при содействии звукооператоров-энтузиастов создали предпосылки для становления в 80-90-х годах хорошо нам известного нового русского шансона. Именно в этот период в СССР произошла ещё одна содержательная реконструкция городского романса. Сформировались три ветви жанровой не форматной музыки: блатная (Вили Токарев, Михаил Шуфутинский, Люба Успенская), бардовская (Булат Окуджава, Юрий Визбор) и русский рок (Андрей Макаревич, Борис Гребенщиков), которые оттянули на себя молодёжные протестные настроения, а блатная низовая культура, объединившись с городским романсом, приняла новое название – русский шансон.
За девяносто лет слова песни изменялись неизвестными авторами, которые добавляли в неё свои жаргонизмы. Шансон сроднился с народом и песня «Ванинский порт» стала гимном заключённых Колымы и Магадана и была очень популярна в народе. В СССР шансон долго был под запретом, но звучал на нелегальных концертах Аркадия Северного, Владимира Высоцкого и многих других авторов исполнителей. С 1990 года стали появляться певцы и коллективы, исполнявшие на эстраде песни в формате «блатной шансон» Шура Каретный, Александр Новиков, Михаил Шуфутинский, Михаил Круг, Геннадий Жаров, Люба Успенская, Вили Токарев, группа Михаила Танича «Лесоповал» и другие. Шансон стал неотъемлемой частью музыкально-песенной России. В 1990 году в московском театре Эстрады был проведён первый фестиваль блатной музыки «Гоп-стоп шоу», а в 12991 году аналогичный фестиваль прошёл в Санкт-Петербурге, который был назван «Русский шансон. Лиговка – 91». Сегодня по отношению к блатной песне, которая звучит по радио и на всех каналах телевидения обычно употребляется термин «русский шансон». Так блатная песня стала неотъемлемым предметом российской массовой музыкально-песенной культуры.
Люди, поющие шансон, отличаются от других исполнителей в мелодическом строении, в подходе к словам своих песен. В русском шансоне выливается миру русский дух, его менталитет. Песни в стиле «шансон» недостаточно просто слушать – их надо понять, так как они усиливают ощущения человека. Эти песни про нашу в чёрно-белую полоску жизнь, отражающие реальности сегодняшнего дня.
Шансон жёстко критикуют и не заслуженно называют примитивным жанром. Но, если смотреть правде прямо в глаза, то видно, что русский шансон находится в полосе высоких предпочтений. Парадоксально, но факт, что те кто шансон критикует – его же и слушает в автомобиле, на дружеских вечеринках и личных дачах. И хотя твёрдого понимания границ этого творческого течения в отечественном песенном искусстве ещё нет, проявляется тенденция в пользу понимания русского шансона как не только блатной песни, а как песни содержательной, объединяющей многие песенные жанры. Очарование языка, юмор, тоска и жестокая сила в этих песнях создают неповторимую поэзию, где грубость граничит с ненавистью. Ведь этот жанр музыки – неотъемлемая часть нашей культуры жизни. Если слушаешь песню и у тебя по коже «бегут мурашки», невольно возникает ностальгическое чувство – значит, песня «цепляет» и надолго! Что-то есть в этом творчестве такое, что задевает душу и сердце, огрубевшее за последние непростые годы. Что именно? Знатоки и исследователи русского шансона формируют критерии данного песенного жанра таким образом:
- сюжетность песен и их тесная связь с конкретными жизненными ситуациями;
- мелодичность, заимствованная из многонациональной российской песенной культуры;
- использование в песенных текстах стилистики разговорной речи с её характерными оборотами и жаргонизмами;
-подчинённость музыкального сопровождения содержанию и структуре песенных текстов;
- пение «непоставленными» голосами для передачи душой и сердцем слушателям содержания той или иной песенной истории. Если рассуждать о содержании, то русский шансон состоит из поджанров: блатная песня, бардовская песня, городской романс, военные песни. Каждый из них делится на стили и подстили. Например, общее понятие блатной песни вполне раскладывается на песни:
- уличные (хулиганские);
- воровские;
- дворовые;
- босяцкие;
-застольно-ресторанные;
- эмигрантские;
- тюремные;
-шуточные.
Городской романс раскладывается на:
- русский романс;
-поп-шансон;
-рок-шансон;
-альтернативный шансон;
-цыганский;
-кавказский русскоязычный и иной шансон.
Военные песни условно делятся по месту боевых действий и стилистике – любовные, социальные и т.п. Довольно сильно разрозненны исполнители бардовской песни, подробное их рассмотрение выходит за рамки данного эссе. Многие артисты мигрируют из одного в другой под жанр, в зависимости от творческих задач. Стоит обратить особое внимание на то, что русский рэп, активно затрагивающий уголовную тематику и использующий феню, пока формально в жанр русского шансона не входит.
Зажив по правилам отечественного шоу-бизнеса, новоявленный русский шансон сразу начал крениться в сторону наиболее примитивно организованной поп-музыки (российской попсы). Аранжировки большинства песен русского шансона стали делаться с использованием продвинутых музыкальных компьютерных программ, необходимость в электрогитарах отпала и половину песенного жанра перекочевала к шансону. При этом шансон сумел сохранить главную свою особенность: смысловую глубину своих песен, высокую степень душевности их исполнения и откровенное презрение к фонограмме. В русском шансоне не принято петь под «фанеру», это не приветствуется и считается дурным тоном.
После развала СССР русский шансон стал не только полноправным музыкальным жанром и коммерчески успешным радио и теле - форматом, но и активно принялся внедряться в другие песенные жанры. Появилось много культовых поп-певцов и певиц, работающих на грани традиционной поп-музыки и шансона: Алла Пугачёва, Филипп Киркоров, Ирина Алегрова, Вячеслав Добрынин, Юрий Лоза и другие.
Тенденции профессионализации жанра все заметнее, в Кремле на «Шансоне года» шансону подыгрывает Игорь Бутман и джаз-квартет «Фонограф», и нет сомнений, что большинство успешных артистов русского шансона, в ближайшее время, станет частью музыкального поп-мейнстрима. При этом останутся здравствовать и многочисленные некоммерческие сегменты русского шансона, в том числе самого радикального характера. Шансон процветает, нравится это многим, или нет, но это истинно так и доказательство тому – появление федеральной радиостанции и телеканала «Шансон». Именно эти два события окончательно закрепили термин за песенным жанром «русский шансон» во всём его разнообразии.
Каждый исполнитель шансона оставляет свой неповторимый след в истории отечественного шансона и в сердцах миллионов людей. Русский шансон показывает миру не только менталитет русского народа, но и передаёт его дух.
Песни в этом стиле нужно не просто слушать их надо понимать. С начала 90-тых годов ХХ века российские курорты Азово-Черноморского побережья стали своеобразными концертными площадками русского шансона. С момента открытия и до закрытия курортного сезона от порта Кавказ до Адлера все 24 часа в сутки в кафе и ресторанах, на базах отдыха, в пансионатах и санаториях, в аквапарках и парках отдыха, на катерах, теплоходах и пляжах звучат лучшие хиты из песенного репертуара русского шансона. Вперемешку с уже известными отдыхающим хитами, звучат и хиты местных маэстро шансона.
В Муниципальном образовании город-курорт Анапа почётное звание «маэстро шансона» жители присвоили автору исполнителю, пропагандисту русского шансона, Владимиру Добрынину, ученику Одесской школы шансона, встретившего свою любовь на берегу древней Горгиппии. Первая песня, написанная в Анапе в 1990 году «Анапа – бархатный сезон» покорила сердца не только отдыхающих, но и жителей многонациональной Анапы. С тех пор прошло более 20 лет и каждый год он дарит городу по одной, две, а то и три песни в жанре русского шансона. Эти песни, становясь хитами того или иного курортного сезона, увозятся отдыхающими во все уголки России, прославляя и продвигая город-курорт Анапа, не только как курорт семейного и детского отдыха, но и как лучший в мире курорт балео- и грязелечения.
Творческий потенциал Владимира Добрынина, композитора и автора исполнителя, безграничен: только об Анапе им написано более 30 песен, многие из которых звучат в течении всего курортного сезона на пляжах, парках, в здравницах и концертных площадках города-курорта. По количеству песен написанных им про Анапу он рекордсмен и может претендовать в книгу рекордов Гиннеса. Последние 10 лет его песнями открываются и закрываются курортные сезоны в Анапе. Многие авторы исполнители России и стран ближнего зарубежья сотрудничают с возглавляемым им концертно-продюсерским центром «Владимир Добрынин и К*» и как итог работы – выпуск 10 новых международных музыкальных компакт дисков «Черноморский формат», «Южный купаж», «Зажигаем мы на юге», «Курортный шансон», «Летний кураж», «Вера, Надежда, Любовь» в формате мр-3 по 150 песен ,в которые вошли работы авторов из Германии, Израиля, России, Украины, Америки, Белоруссии и музыкального видео сборника «Привет из Анапы».
Двери концертно-продюсерского центра «Владимир Добрынин и К*» всегда открыты для авторов исполнителей любого возраста , которые хотят, чтобы их песни дошли до сердец многомиллионной аудитории слушателей. Сегодня мэтр Анапского шансона предлагает поэтам-песенникам России и стран ближнего и дальнего зарубежья принять участие в создании цикла песен об Олимпиаде и Олимпийском городе Сочи, где пройдёт Олимпиада – 2014 по зимним видам спорта. Свои работы и пожелания присылайте на E-mail: dobro1007@mail.ru.
В среде анапских фанатов русского шансона популярен жизнеутверждающий девиз:
« Россия без шансона – не Россия! Анапа без шансона – не курорт!»
![""]("/img/offline.png")
Браво, Владимир Михайлович!!! У вас вот получилось. А как это и себе сделать музыкальную страницу со своими работами. Если можете, то помогите мне. Я читала про ссылку. Но я не могу получить ее с музыки, песни. Не знаю как это сделать. Только скачать могу и все. Напишите ответ в личку
